Karl III. von Bourbon
18. Jahrhundert – Maße 100 cm x 80 cm
Das Porträt zeigt Karl III. von Bourbon, den Gründer seiner Dynastie, der nach dem Tod seines Halbbruders Ferdinand VI. mehrere Staaten in West- und Südeuropa sowie die Königreiche Neapel und Parma erbte. Karl III. ist im Dreiviertelformat dargestellt, trägt einen metallenen Brustpanzer mit einem grünen Band eines nicht identifizierbaren Ritterordens und hält in seiner linken Hand den Kommandostab, in derselben Ebene die Königskrone. Er könnte am selben Ort wie seine Frau porträtiert worden sein, wie ein anderes Porträt aus dieser Zeit zeigt. Im Hintergrund ist ein Thron im Stil des 18. Jahrhunderts zu sehen. Das Porträt verherrlicht seine Rolle als Militärkommandant, hervorgehoben durch die Verwendung von Brustpanzer und Stab, nach dem Modell des „Staatsporträts“, das in Neapel von Hofmalern entwickelt wurde. Ein bedeutender Vergleich kann mit dem Porträt von Anton Raphael Mengs gezogen werden, einem berühmten Künstler des 18. Jahrhunderts, das wahrscheinlich vor 1779 angefertigt wurde und in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird.
Giorgia Turco und Donatella Salamida.
Das Porträt zeigt Petracone VIII. di Caracciolo, Sohn von Placido de Sangro und Francesca del Giudice, geboren am 24. Dezember 1804 und gestorben am 3. August 1827 durch Selbstmord. Die Person ist halbfigurig, dreiviertelgroß und mit halb geschlossenen Augen dargestellt, was auf den Begräbnischarakter des Gemäldes hinweist. Name und Geburts- und Sterbedaten sind in der Kartusche unten angegeben. Das Gesicht hat rötliches und lockiges Haar und wird von einer frontalen Lichtquelle beleuchtet. Die anderen drei Porträts der letzten Erben der Familie Caracciolo aus dem 19. Jahrhundert können nicht mit Sicherheit dem Autor zugeschrieben werden. Es wird jedoch vermutet, dass sie das Werk des Malers Giuseppe di Giuseppe sein könnten, der während der Zeit, in der sie entstanden, in Martina Franca tätig war und für seine Spezialisierung auf Porträts bekannt war. Die Komposition und Farbwahl der Gemälde scheinen die Effekte der Fotografie widerzuspiegeln, einer damals erst kürzlich eingeführten Technik.
Giorgia Turco und Donatella Salamida.
Petracone Vlll Caracciolo
Nach 1827 – Maße 46 cm x 62 cm
Heilige Ursula
18. Jahrhundert
Auf dem Gemälde ist die heilige Ursula im Vordergrund abgebildet, als sie während einer Pilgerreise nach Rom zurückkehrt und von den Hunnen angegriffen wird. König Attila verliebt sich in sie und macht ihr einen Liebesantrag, der jedoch zurückgewiesen wird. Aufgrund dieser Ablehnung wird die heilige Ursula zum Tode verurteilt. Die Komposition ist ausgewogen und ausgeglichen, mit der heiligen Ursula in der Mitte und anderen Jungfrauen, die symmetrisch um sie herum in zwei Gruppen auf unterschiedlichen Tiefenebenen angeordnet sind. Ein starker Lichtstrahl von rechts hebt die Hauptrolle der heiligen Ursula hervor, während die anderen Jungfrauen kaum beleuchtet sind. Die heilige Ursula hält eine Flagge in ihrer linken Hand, die den Sieg über das Martyrium symbolisiert, und einen Pfeil in ihrer rechten Hand, der ihr Martyrium symbolisiert. Sie trägt römische Kleidung mit einer rosa Tunika und einem goldenen Umhang sowie einer Strahlenkrone auf dem Kopf, die ihre königliche Stellung betont. Die Bewegung des Windes lässt ihre Kleidung und die Flagge flattern und verleiht der Szene Dynamik.
Sulejmani Selma und Francesca Mansueto.
Die Darstellung des Evangelisten Johannes zeigt ihn am Fuße eines Baumes sitzend, während er sich auf das Verfassen seines Evangeliums konzentriert. Neben ihm steht ein Adler, sein Symbol, der ihm eine Papyrusrolle anbietet. Die Szene wird von einem Licht von oben beleuchtet, das die Farben seiner grünen Tunika und seines violetten Umhangs hervorhebt. Im Hintergrund, auf einem Felsvorsprung, steht ein zylindrischer Behälter, der Schriftrollen enthalten könnte. Die Landschaft im Hintergrund zeigt Bäume und Berge.
Sulejmani Selma und Mansueto Francesca.
Heilige Ursula
18. Jahrhundert – Maße: 160 cm x 66 cm
Madonna del Latte
18. Jahrhundert – Maße: 32 x 43 cm
Die Madonna del Latte entstammt der byzantinischen Ikonographie der Galaktotrophousa, die in der mittelalterlichen italienischen Malerei weit verbreitet war. Während der Gegenreformation wurde diese Art der Darstellung der Madonna als stillende Mutter als unangemessen angesehen und stand nicht im Einklang mit den Kanons der sakralen Malerei des Konzils von Trient. Erst später wurde diese alte byzantinische Ikonographie wiederbelebt, wie im Fall dieses Gemäldes aus dem 17. Jahrhundert. Auf dem Gemälde ist das Kind von hinten dargestellt, nackt, auf weißem Samt ruhend, während es Milch aus der Brust der Jungfrau trinkt. Die Madonna trägt einen blauen Umhang über einer gelblichen Tunika, während das von links kommende Licht rechts scharfe Schatten erzeugt. Der Hintergrund ist dunkelrot. Die Jungfrau blickt mit leicht geneigtem Kopf auf Christus. Diese Darstellung der Madonna gilt als Beschützerin der gebärenden Frauen.
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Carlucci Flavia
Insbesondere im unteren Register sind einige Dämonen des Gemäldes zu sehen, die ziemlich genau mit denen des unteren Registers des Jüngsten Gerichts von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle verglichen werden. Die eleganten Rahmen und die Zusammenarbeit der Heiligen Drei Könige, die dem Auftraggeber Imperghira nahe standen, weisen auch Hinweise auf die figurative Kultur der Spätrenaissance und des Manierismus und die für diese Zeit typische Groteske im Mund auf. Im mittleren Register wurde die Beschneidung Jesu dargestellt, die von einem Priester von hinten durchgeführt wurde. Auf der linken Seite im Akt des Gebets zu sieben des Papstes und des Kaisers liegt zu seinen Füßen die Tiara. Auf der gegenüberliegenden Seite, die die Beschneidung flankiert, finden wir zwei kniende Frauenfiguren, zu seinen Füßen die Krone des Kaisers und eine juristische. Im oberen Register wird das Monogramm des Namens Jesu triumphierend von einer Schar von Engeln getragen.
Das Gemälde gehört stilistisch gesehen zur Strömung des Manierismus, einer lateinischen Inschrift, die es geschafft hat, ein Eti Infernorium, eine Trennung in drei Register, auf die Erde zu bringen. Es handelt sich um eine Passage aus dem Brief des Heiligen Paulus an die Einwohner von Philippi, in der es heißt, dass jeder Mensch im Himmel oder in der Hölle auf den Knien im Namen Jesu betet. Dieses große Altarbild, dessen Ursprungskirche unbekannt ist, zeigt die bemerkenswerten Eigenschaften eines Gemäldes, das derzeit nicht der manieristischen Matrix zugeordnet werden kann. Die Eleganz und Fließfähigkeit der Draperien, die starke Plastizität der Figuren und der Cancionismus der Farben.
Carlucci Flavia
Erhöhung Jesu
600
Ionic Capital
15th/16th Century
Glocken sind ein charakteristisches Element eines religiösen Bauwerks. In den größten und bedeutendsten Kirchen sind sie normalerweise in einem Glockenturm untergebracht, während sie in den weniger imposanten Kirchen in Glockenzellen vom Typ „Segel“ mit kleineren Abmessungen in kleinen Räumen untergebracht sind, die von runden Gewölben bedeckt sind, wie in diesem Fall.
Auf einer der Glocken ist das Bildnis des Schutzheiligen der Stadt, des heiligen Martin von Tours, in Reliefform zu sehen, erkennbar an den von ihm getragenen Bischofsgewändern und dem Hirtenstab. Die in die Glocke eingravierte lateinische Inschrift enthält eine Anrufung der Jungfrau der Barmherzigkeit sowie den Namen des wahrscheinlichen Auftraggebers der beiden Glocken, Pietro Simeone.
Er ist ein prominenter Vertreter der örtlichen Agrararistokratie („Herren“), der sich im 18. Jahrhundert, natürlich zusammen mit der herzoglichen Familie, als Protagonist wichtiger künstlerischer Aufträge im Rahmen wichtiger religiöser Gebäude der Stadt etablierte. Im konkreten Fall von Pietro Simeone ist bekannt, dass diese Person unter anderem den spätbarocken Wiederaufbau einiger Altäre auf der rechten Seite der Kirche S. Vito dei Greci und einige Eingriffe im rechten Kirchenschiff des Kapuzinerkomplexes in Martina Franca förderte.
In der Kapuzinerkirche wählte diese Person den Begräbnisort aus, wie die hier erhaltene Inschrift zeigt.
In der Stadt sind mehrere Bronzeglocken, manchmal sogar aus einer früheren Zeit, dokumentiert, wie im Fall der Kirche der Jungfrau des Fegefeuers und der Kirche S. Maria della Purità, die zum Klosterkomplex S. Agostino (Monache Grandi) gehört.
Glockenturm 15./16. Jahrhundert (Glocken in Bronze gegossen)
